As pinceladas que marcaram a história da Pintura eternamente

16 de maio de 2022

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Última atualização: 12 de outubro de 2022

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10 curiosidades para fazer uma imersão na história da Pintura
25 destaques entre as pinturas mais famosas da história
Mais 225 destaques para conhecer tudo sobre a história da Pintura

Impressionismo, Barroco, Expressionismo, Natureza Morta, Cubismo, Rococó, Surrealismo e segue o fio. Qual desses é o seu estilo preferido? Talvez pelo nome seja um pouco difícil identificar, certo? E é justamente por isso que faremos um passeio pela história da Pintura.

Aqui no blog, já falamos das diversas linguagens de Artes Visuais, inclusive citando grandes pintores e pintoras. Daqui em diante, falaremos sobre as pinceladas marcantes de uma das expressões artísticas mais famosas, visto que a Pintura é um ícone das Belas Artes. 🎨

10 curiosidades para fazer uma imersão na história da Pintura

Curiosidades da Pintura? Temos! A seguir, listamos 10 pontos-chave para contextualizar a linguagem das pinceladas como uma expressão da humanidade. Vamos lá?

1. O que significa Pintura?

A Pintura é uma linguagem artística que faz parte do rol de Artes Visuais, visto que apela para o sentido da visão. Nela, os artistas aplicam pigmentos em superfícies para revelar suas mensagens e concepções estéticas e poéticas, em determinados períodos históricos.

2. Qual o conceito da Pintura?

O conceito de Pintura também está ligado ao das Artes Plásticas, com a expressão por meio das pinceladas e cores. Basicamente, aplicam-se pigmentos em superfícies para transmitir mensagens com foco no apelo visual, lançando mão de tons, texturas, matizes…

A propósito, a cor é um elemento fundamental da Pintura, uma vez que “guia” o olhar do espectador. Por meio dos pigmentos usados, é possível transmitir sensações de frio ou calor, demonstrar a noção de profundidade e até mesmo criar os efeitos de ilusão de ótica.

Por falar nisso, dê uma olhada no vídeo que aborda um movimento todo trabalhado na cor, o Fauvismo de Matisse:

3. O que pode ser considerado Pintura?

O ato de pintar, em si, não necessariamente é considerado como uma expressão de Arte Visual. Por exemplo, cobrir carros e paredes com tintas definitivamente não se aproxima da linguagem artística e cultural da Pintura, que inclusive integra o Manifesto das Sete Artes.

Em outras palavras, é preciso levar em conta a concepção poética e estética que se traduz na Pintura. Para entender melhor essa dinâmica, continue a leitura para conferir as telas pintadas por artistas talentosos, como Leonardo Da Vinci, Frida Kahlo, Salvador Dalí…

Além disso, é vital ter em mente que a Pintura Digital trouxe à tona novas possibilidades de experimentação. Ainda que não seja necessário usar os pigmentos líquidos, pastosos ou mesmo em pó, as inovações tecnológicas viabilizam a colorização artística das superfícies.

4. Quem é considerado o fundador da Pintura?

Antes de mais nada, vale lembrar que a Arte Rupestre denota os primeiros registros dessa expressão humana. Logo, é praticamente impossível precisar quem criou a Pintura em se tratando de uma figura única, mas pode-se considerar o homem primitivo de modo geral.

5. Onde nasceu a Pintura? E como surgiu?

A Pintura é uma das representações artísticas que datam da Pré-História, do Paleolítico ao Neolítico. Aliás, o registro mais antigo da Arte Rupestre foi a figura de um javali pintado na parede de uma caverna no local em que hoje é a Indonésia, há cerca de 45.500 anos. 😮

Com isso em mente, listamos os marcos da história da Pintura, que permeia as culturas humanas ao longo dos séculos. E, mais adiante, falaremos sobre os movimentos artísticos que lançaram tendências e têm influenciado o nosso estilo de vida, geração após geração.

Marcos da história da Pintura na Pré-história e Antiguidade

A Pintura Rupestre nas cavernas foi um dos ícones da Arte Pré-Histórica, usando pigmentos como o ocre
No Egito Antigo, entre 3100 a.C. a 30 a.C., as pinturas eram feitas no interior das tumbas e nas construções arquitetônicas
Desde 2.600 a.C., os maias criavam murais e, também, adornavam templos e palácios, bem como pintavam as peças de Cerâmica
Há registros de pinturas primitivas no Japão desde o Paleolítico, antes do período Jōmon, a primeira cultura do arquipélago
Na China, a Pintura se popularizou entre 770 e 221 a.C. com foco em elementos naturais, retratando paisagens e animais
Os afrescos pintados por etruscos vêm do período entre os séculos VIII e II a.C., uma técnica então desconhecida na Grécia
Por volta de 1 500 a.C. na Índia, no período Gupta, os excertos sagrados Śastras tinham mensagens divinas para os pintores
As civilizações do mar Egeu (cicládica, minoica e micênica) pintavam Murais e afrescos em 3000 a.C., bem antes dos gregos
Entre os séculos XIV a IX a.C., a Grécia e a Roma Antiga cultivavam o Muralismo, inspirando os afrescos Renascentistas
Infelizmente, há poucos registros da Pintura Mural no período Helenístico, entre os século IV e I a.C., pois não resistiram ao tempo
Na erupção do vulcão Vesúvio, em 79 d.C., certas pinturas murais decorativas foram preservadas sob a lava endurecida e as cinzas
Entre os persas, a Pintura Sassânida floresceu do século III ao ano 640, inclusive influenciando o Império Bizantino que viria adiante
A representação pictórica do Império Bizantino modificou a técnica italiana do Buon Fresco, até mesmo substituindo os mosaicos
Com famosas iluminuras, a Arte Copta se desenvolveu nos séculos IV a VII entre os povos cristianizados no Egito

Marcos da história da Pintura na Idade Média, Renascimento e Barroco

Na Idade Média, várias civilizações criaram iluminuras, como: celta, merovíngia, otoniana, moçárabe, visigótica, carolíngia e românica
Nas escolas sienesa e florentina do período Gótico, as pinturas eram principalmente: afrescos, vitrais, painéis e iluminuras de manuscritos
Os mestres do Renascimento criaram afrescos memoráveis nos séculos XIV a XVI, como o Teto da Capela Sistina de Michelangelo
O Renascimento teve uma série de expressões regionais: Italiano, Flamengo, Alemão, Francês, Espanhol, Português e Britânico
Entre a Alta Renascença e o Barroco, o estilo que predominou na Itália foi o Maneirismo, abrindo mão da harmonia renascentista
Já no Barroco, a unidade geométrica e o equilíbrio renascentista foram substituídos, voltando o foco para a realidade e intensidade dramática

Marcos da história da Pintura Moderna e Contemporânea

O Rococó do século XVIII foi adotado na decoração monumental das igrejas e palácios, glorificando a fé e o poder civil, respectivamente
Em contraponto à estética do Barroco e Rococó, o Neoclassicismo retomou os ideais clássicos da Antiguidade e destacou a temática política
Embora não tenha um estilo unificado em temas e objetividade, a Pintura Romântica ressaltou a expressão dos sentimentos dos artistas
No Realismo e Naturalismo, os ideais idealizados foram deixados de lado para então revelar o cotidiano de maneira “nua e crua”
Na Belle Époque do Impressionismo, a luz natural e a sensação de movimento tornaram-se elementos centrais dos quadros
Com temáticas oníricas, místicas e esotéricas, a Pintura do Simbolismo usava o “caminho da cor e da linha para expressar as ideias”
Após a última exposição impressionista, em 1886, veio à tona o Pós-Impressionismo, com ícones como Van Gogh e Gauguin
Com novos materiais e o “design puro”, a Pintura da Art Nouveau estava alinhada às Artes Gráficas, inclusive em revistas e propagandas
Com a Revolução Industrial, os pigmentos disponíveis se ampliaram em larga escala, inclusive o azul ultramarino, um lápis-lazúli sintético
Diversos movimentos surgiram na contemporaneidade, como: Fauvismo, Cubismo, Surrealismo, Expressionismo, Pop Art e Hiper-Realismo

Disclaimer: cada um desses movimentos e períodos históricos merece seu próprio texto, né? Futuramente, teremos mais posts aqui no blog para abordar a estética e o contexto sociocultural das vanguardas artísticas que influenciam a humanidade desde a Pré-História.

6. Como aconteceu a história da Pintura no Brasil?

Antes da Colonização Portuguesa, os povos originários do Brasil já tinham suas formas de expressão. Por exemplo, a Pintura Corporal Indígena é feita com pigmentos extraídos da natureza, como jenipapo e urucum, representando a identidade e a cultura de cada etnia.

Marcos da história da Pintura no Brasil

Há registros de Pinturas Rupestres em várias regiões, inclusive no Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí
Antes da Colonização, a Pintura Corporal da Arte Indígena já era uma forma de comunicação das diversas etnias
Após a vinda dos portugueses, em 1500, a produção pictórica passou a ser influenciada por estilos europeus
No século XVII, o estilo Barroco experimentou seu apogeu, sobretudo nas pinturas decorativas feitas em igrejas
Apesar da certa distância da Literatura Brasileira na época, a Pintura do Romantismo era focada no nacionalismo
Em 1922, aconteceu a icônica Semana de Arte Moderna, que retomou a brasilidade nas pinturas produzidas por nossos artistas
Diferentemente das peças expostas em grandes museus, as pinturas populares ganharam espaço, como Naïf e Graffiti
A psiquiatra Nise da Silveira estimulou a Pintura entre pessoas institucionalizadas, revelando grandes artistas no Engenho de Dentro

Bônus: o papel terapêutico da arte

Em uma nota paralela, vale a pena conferir o brilhante trabalho da médica Nise da Silveira. No Centro Psiquiátrico conhecido como Engenho de Dentro, ela criou um Ateliê de Pintura e Modelagem para estimular a expressão dos pacientes, com base nas teorias de Carl Jung.

7. Para que serve a Pintura?

Como uma manifestação artística e cultural dos povos, a Pintura é uma forma de expressão e, também, um registro histórico. Nesse sentido, é importante considerar o recorte de tempo e espaço que contextualizam as mensagens trazidas pelas pinceladas de grandes artistas.

Para exemplificar, pense no quadro Guernica, em que Pablo Picasso retrata o sofrimento do povo na Guerra Civil Espanhola. Por sua vez, o Abaporu de Tarsila do Amaral foi um marco do movimento Antropofágico, a fim de “deglutir a cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil”.

Já o quadro O Grito, de Edvard Munch, representa angústia, ansiedade, desespero e afins. De um jeito bem diferente, Van Gogh revela um turbilhão de sensações na Noite Estrelada, na época em que estava internado em uma instituição. Siga conosco para conferir as telas!

8. Quais são os estilos de Pintura?

Seguem os principais gêneros de Pintura e movimentos artísticos que influenciaram pintores e pintoras ao redor do mundo:

Exemplos de escolas nacionais de Pintura

Alemanha
Austrália
Brasil
Canadá
China
Espanha
Estados Unidos
França
Itália
Países Baixos e Flamengos
Portugal
Reino Unido
Rússia

9. Quais os tipos e técnicas de Pintura?

Diante dos gêneros e movimentos artísticos que já mencionamos, veja os exemplos de tipos e técnicas de Pintura:

Bônus: Conservação e Restauro de Pinturas

Já ouviu falar de obras-primas destruídas pelo efeito do tempo, por intempéries ou mesmo pela ação humana? Por exemplo, A Ronda Noturna de Rembrandt foi cortada em 1715 para colocá-la em outro espaço. Felizmente, esse quadro foi restaurado com inteligência artificial.

Bem antes da inovação tecnológica, temos profissionais que se dedicam à conservação e restauração artística. Afinal de contas, é essencial preservar essas obras para a posteridade, visto que muitas delas são patrimônios culturais de toda a humanidade.

10. Como surgiram os pigmentos usados na Pintura?

Se você já ouviu falar do “marrom-múmia” sabe que o pigmento, por si só, renderia uma série de posts, não é mesmo? Mais adiante, faremos outros artigos no blog para trazer curiosidades sobre as cores raras, como a encontrado nas múmias egípcias – de verdade!

Hoje, ainda não falaremos do Museu de Harvard que abriga os pigmentos mais raros do mundo. Por outro lado, podemos adiantar que o uso da pigmentação na Pintura vem desde a Arte Rupestre, com pigmentos naturais, tal como o ocre e até mesmo o sangue, sabia?

Séculos depois, surgiram então os pigmentos sintéticos, que, inicialmente, eram muito caros. Contudo, eles se popularizaram após a Revolução Industrial, a exemplo do azul da Prússia. E, como esse assunto tem muita história pra contar, fica para um próximo post, ok?

25 destaques entre as pinturas mais famosas da história

Finalmente, chegamos às pinceladas de alguns dos melhores artistas visuais em diversos estilos de Pintura. Confira!

1. Monalisa | Leonardo da Vinci

história da Pintura - Monalisa - Da Vinci Fonte: Laart

2. Autorretrato com Macaco | Frida Khalo

Fonte: Google Arts and Culture

3. Guernica | Pablo Picasso

história da Pintura - Guernica - Picasso Fonte: Laart

4. O Nascimento de Vênus | Sandro Botticelli

história da Pintura - Vênus - Botticelli Fonte: Terra

5. A Persistência da Memória | Salvador Dalí

história da Pintura - memória - Dali Fonte: Laart

6. Abaporu | Tarsila do Amaral

história da Pintura - Abaporu - Tarsila Fonte: Laart

7. A Noite Estrelada | Vincent Van Gogh

história da Pintura - Noite Estrelada - van Gogh

Fonte: Laart

8. O Beijo | Gustav Klimt

Fonte: IstoÉ

9. Moça com o Brinco de Pérola | Johannes Vermeer

história da Pintura - Brinco - Vermeer Fonte: Terra

10. Number 5 | Jackson Pollock

história da Pintura - Number 5 - Pollock Fonte: Jackson-Pollock.Org

11. A Criação de Adão | Michelangelo

história da Pintura - Adão - Michelangelo Fonte: Laart

12. O Grito | Edvard Munch

história da Pintura - Grito - Munch Fonte: Laart

13. Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios d’Água | Claude Monet

história da Pintura - ponte - Monet Fonte: ArtOut

14. A Aula de Dança | Edgar Degas

história da Pintura - Dança - Degas Fonte: História das Artes

15. Untitled | Jean-Michel Basquiat

história da Pintura - untitled - Basquiat Fonte: The Guardian

16. A Traição das Imagens | René Magritte

história da Pintura - Traição - Magritte Fonte: História das Artes

17. Nighthawks | Edward Hopper

Fonte: Arte e Artistas

18. O Baile no Moulin de la Galette | Pierre-Auguste Renoir

história da Pintura - Baile - Renoir Fonte: Laart

19. Medusa | Caravaggio

história da Pintura - Medusa - Caravaggio Fonte: História das Artes

20. La Danse | Henri Matisse

história da Pintura - Danse - Matisse Fonte: Arte e Artistas

21. Mestiço | Candido Portinari

história da Pintura - Mestiço - Portinari Fonte: Laart

22. Composição VIII | Wassily Kandinsky

história da Pintura - Composições - Kandinsky Fonte: Aventuras na História

23. Três de Maio de 1808 em Madrid | Francisco de Goya

história da Pintura - Três de Maio - Goya Fonte: Arte e Artistas

24. A Grande Onda de Kanagawa | Katsushika Hokusai

história da Pintura - onda - Kanagawa Fonte: BBC

25. A Cesta de Maçãs | Paul Cézanne

história da Pintura - Cesta - Cezanne Fonte: Wikiart

Mais 225 destaques para conhecer tudo sobre a história da Pintura

Agora que você já conferiu as curiosidades e obras que marcaram a história da Pintura, veja quem fez tudo acontecer. Logo mais, descubra quem são os 200 ícones dessa linguagem artística, em ordem alfabética, além de 25 dicas de livros para ampliar os seus horizontes.

100 maiores pintores de todos os tempos

100 maiores pintoras de todos os tempos

25 livros sobre Pintura

Art: The Definitive Visual Guide | Andrew Graham-Dixon
A Pintura – Volume 09: O Desenho e a Cor | Jacqueline Lichtenstein
French Impressionists | Herman J. Wechsler
Mulatas e Negras Pintadas por Brancas: Questões de Etnia e Gênero Presentes na Pintura Modernista Brasileira | Marcos Hill
Salvador Dali: 1904-1989 | Gilles Neret
Frida Kahlo: uma Biografia | María Hesse
Leonardo – The Complete Paintings 1452-1519 | Frank Zöllner
A Educação pela Pintura | Paulo Pasta
Henri Matisse: 1869-1954 Master of Colour | Volkmar Essers
Trattato Della Pittura | Leonardo Da Vinci, Guglielmo Manzi e Giovanni Gherardo De Rossi
Kandinsky Compositions | Wassily Kandinsky, Magdalena Dabrowski e Richard E. Oldenburg
O Prazer da Pintura e Outros Ensaios | William Hazlitt
Conceitos Fundamentais da História da Arte | Heinrich Wölfflin
BR 80: Pintura Brasil Década 80 | Ernest Robert de Carvalho Mange
Pinturas Rupestres do Brasil: uma Pequena Contribuição | Michel Justamand e Karel Langermans
Monet e a Pintura das Ninfeias: A História do Projeto Mais Audacioso do Impressionismo | Ross King
Surrealism, Art, and Modern Science: Relativity, Quantum Mechanics, Epistemology | Senior Lecturer in European Modernism Gavin Parkinson
Fauvismo – Coleção Folha O mundo da Arte | Nathalia Brodskaïa
A Arte Naïf No Brasil | Jaques Ardies
Michelangelo – Uma Vida Épica | Martin Gayford
Florence: The Paintings & Frescoes, 1250-1743 | Ross King e Anja Grebe
Renaissance Paintings (Art of Century) | Victoria Charles
Art That Changed the World: Transformative Art Movements and the Paintings That Inspired Them | DK
Fuentes y Modelos de la Pintura Barroca Madrileña | Benito Navarrete Prieto, Teresa Zapata Fernández de la Hoz e Antonio Martinez Ripoll
Arte dos Jesuítas na Ibero-América: Arquitetura – Escultura – Pintura | Percival Tirapeli

E aí, gostou de conhecer as nuances que marcaram a incrível história da Pintura no Brasil e no mundo? Então, aproveite para conferir outras curiosidades sobre o universo das Artes Visuais aqui no blog Artcetera. Até mais!

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Julio Puiati

Tenho uma caixa do Crash Bandicoot e uma spell do Tibia tatuadas no braço. Já dá pra saber do que eu gosto, né? Sou jornalista mineiro forjado no Super Nintendo e apaixonado por games, esports e todos os seus pormenores.

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