Conheça os maiores expoentes da Arte Contemporânea, movimento artístico da atualidade
Os estudiosos da História da Arte costumam separá-la em momentos históricos e movimentos, que representam um conjunto de características em comum presentes em diversas obras de diferentes artistas durante esses períodos. Muitas dessas características são influenciadas por acontecimentos socio-econômicos regionais ou mundiais, sendo uma forma de retratar aquele contexto histórico.
Sendo assim, o movimento artístico presente na atualidade é a Arte Contemporânea (ou Arte Pós-Moderna), que sucedeu o Modernismo iniciado no Século XIX e finalizado na primeira metade do Século XX. Apesar de não ter uma data oficial de início, pode-se inferir que a Arte Contemporânea se iniciou após a 2ª Guerra Mundial, sendo um movimento de expressão de uma sociedade arrasada pelos horrores desse conflito, porém em busca de reconstrução e com olhar futurista.
Observando as obras contemporâneas, alguns elementos se destacam e se repetem em muitas delas. Sendo assim, as principais características da Arte Contemporânea são:
- Efemeridade das obras
- Influência da crescente troca de informações, cada vez mais rápidas, devido ao avanço da tecnologia
- Subjetividade e liberdade total na produção artística, abandonando os moldes tradicionais de movimentos anteriores
- Mescla de diferentes estilos de Arte, além da criação de novos conceitos juntamente com o questionamentos dos conceitos antigos da Arte
- Fusão das obras de arte com a vida cotidiana, sobretudo no contexto urbano
- Utilização dos mais diversos materiais como matéria-prima para a produção artística
- Aproximação dos artistas com a Cultura Pop
- Criação de obras interativas, onde os espectadores podem interagir diretamente com elas e participar ativamente da criação de uma experiência única para si
Dito tudo isso, vamos elencar os 5 principais artistas da Arte Contemporânea. Nosso critério de seleção foi escolher ponderadamente entre os mais famosos e os mais impactantes artistas do movimento, para abranger diferentes visões sobre a Arte Pós-Moderna. Confira então um pouco mais sobre eles.
・ Richard Serra
Richard Serra é considerado por diversos críticos como um dos principais artista do período pós-guerra da Arte Contemporânea. Seus trabalhos costumam ser de grande escala, pesados e com autossustentação, além da variedade de materiais diferentes utilizados em suas obras que é uma de suas marcas registradas.
O artista também é bastante conhecido por suas obras confrontarem a “normalidade do cotidiano”. Geralmente expostas em locais públicos, esses trabalhos de tamanhos elevados tendem a causar desconforto nas pessoas por ocuparem grandes espaços, as obrigando a fazer desvios de rotas ou bloqueando consideravelmente a visão de um determinado local. Uma de suas obras, Tilted Arc (1981), consistia em uma espécie de muro arqueado colocado em uma praça de Nova York. Ela acabou tendo que ser removida do local após inúmeros protestos da população local, mas causando o efeito desejado pelo artista.
・ Marina Abramović
A sérvia Marina Abramović é uma artista performática que procura explorar os limites do corpo e da mente humana com trabalhos que levam a dor e o perigo a níveis impressionantes. Só para ilustrar, o seu primeiro trabalho, Rhythm 10 (1973), consistia dela estar com um gravador e 20 facas no palco e gravar o áudio de sua performance no Jogo dos 5 Dedos. Marina fincava a ponta da faca nos espaços entre os dedos de sua mão e, quando se cortava, pegava uma nova faca. Após terminar as 20 repetições, ouvia a gravação em alto volume e tornava a repetir novamente a apresentação tentando imitar ou até melhorar a sua performance anterior.
Uma de suas exposições mais marcantes aconteceu no Museu de Arte Moderna de Nova York em 2010, ocupando todos os 6 andares do local com uma retrospectiva de seus 40 anos de carreira por meio de 50 de seus trabalhos expostos. Inclusive, apresentou um deles ao vivo nesta ocasião: ficou sentada durante os 3 meses de duração da exposição simplesmente disponível para interagir com o público, porém sempre permanecendo parada em seu lugar. Quem quisesse, poderia sentar-se de frente a Marina e observá-la por 1 minuto. Ela passou ao todo mais de 700 horas ali sentada em uma cadeira, nomeando esse trabalho de “A artista está presente”.
・ Takashi Murakami
Com várias pinturas super coloridas em um estilo único, junto a várias artes digitais, o japonês Takashi Murakami é sem dúvidas um dos principais pintores da atualidade. Seus trabalhos misturam cultura pop japonesa com a cultura pop ocidental, além de inserir também diversos elementos e referências da cultura tradicional do Japão.
Utilizando os já consagrados mundialmente mangás e animes como parte de sua arte, Murakami também ajuda a popularizar ainda mais a cultura de seu país pelo mundo. E, para além da estética, esse artista busca criticar temas profundos como Consumismo, Alienação e Cultura do Medo.
・ Banksy
Banksy é um artista de rua, ativista político e cineasta britânico que utiliza o grafite como forma de expressão das suas obras. Seu trabalho em estêncil é facilmente encontrado pelos prédios e ruas de Bristol, Londres e várias outras cidades da Inglaterra e do mundo. Inclusive, com a popularização das Redes Sociais, diversas obras de Banksy ganharam evidência entre o público jovem, sendo até veiculadas em itens comercializados por terceiros (camisas, bonés, etc.).
Suas obras possuem bastante críticas sociais, demonstrando uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder. Uma Arte agressiva e sarcástica, provocando em seus observadores uma imediata identificação e concordância com seu conteúdo. Banksy sofreu algumas represálias, tendo algumas de suas obras cobertas por tinta, mas jamais se pronunciou oficialmente sobre isso, preferindo manter sua identidade verdadeira em sigilo.
・ Andy Warhol
Finalizando nossa lista, provavelmente o artista mais famoso da Arte Contemporânea. Criador de uma subcategoria do movimento, a Pop Art, Andy Warhol ganhou notoriedade nos Anos 60 ao retratar elementos populares do cotidiano e celebridades da época em imagens com cores chamativas e diferentes. Suas obras mais famosas, sem dúvida alguma, são a Campbell’s Soup Cans (1962) e Marilyn Diptych (1962).
Além de artista visual, Andy Warhol também era cineasta e produtor musical, tendo lançado o filme Chelsea Girls (1966) e agenciado a banda The Velvet Underground (1965). Por fim, viveu declaradamente como homossexual, causando bastante polêmicas até a sua morte, por arritmia cardíaca, em 1987. Só para exemplificar isso, a escritora e feminista radical Valerie Solanas chegou, inclusive, a dar um tiro nele dentro do próprio estúdio dele por desavenças ideológicas.
Esses foram então os 5 principais artistas da Arte Contemporânea. Certamente, você já deve ter tido contato com algumas das obras desse movimento artístico, seja na rua, em um Shopping Center, Museu ou outros espaços públicos e privados que você menos imagina. Caso você deseje se aprofundar mais nesse assunto, deixamos abaixo mais informações sobre.
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