As 20 Músicas de Jogos mais marcantes de todos os tempos - Artcetera

Relembre as trilhas sonoras com as músicas de jogos mais inesquecíveis para os gamers

Jogos de vídeo game são composto por muitos elementos que os tornam inesquecíveis para seus jogadores. Um desses elementos, sem dúvidas, são as músicas que compõem a trilha sonora. Seja apenas um conjunto de instrumentos para ambientar as cenas, ou ainda aquela clássica música tema que já surge durante a abertura para ativar a nostalgia, elas conseguem mexer com nossos sentimentos.

Passando por diversas décadas de vídeo games, o Artcetera elencou aqui 20 títulos com as músicas de jogos mais marcantes de todos os tempos. Confira a seguir:

The Elder Scrolls V: Skyrim

As 20 Músicas de Jogos mais marcantes de todos os tempos - Skyrim — As 20 Músicas de Jogos mais marcantes de todos os tempos – Skyrim

Toda a proposta de aventura épica de Skyrim foi traduzida para as músicas do jogo. O compositor responsável, Jeremy Soule recrutou um coro de 30 vozes para cantar na própria língua inventada para o mundo de espadas e dragões da Bethesda. O conjunto de canções combinam um tom sinfônico e emocionante com melodias crescentes que explodem em momentos de batalhas mais acirradas.

Journey

De tão impactante, a trilha sonora de Journey e o compositor Austin Wintory foram indicados ao Grammy de Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual em 2012, ao lado das composições de filmes como Hugo e Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge. As canções de Journey levaram três anos para ficarem prontas e são resultado de um trabalho dinâmico, com faixas que reagem às ações do jogador. Se Journey foi um jogo revolucionário, Wintory segurou a responsabilidade de criar um conjunto de sons que acompanham a emocionante narrativa grandiosa, solitária, humana e reflexiva da jornada.

Super Mario Bros.

O designer de som da Nintendo, Koji Kondo, foi o responsável pela trilha sonora, se tornando tão famosa que até mesmo quem não joga videogame deve conhecer. Apesar das limitações de espaço dos cartuchos de jogos da época, Koji Kondo conseguiu elaborar músicas que combinam com a aventura e agradam os ouvidos até hoje. A música tema do jogo, Overworld, é tão memorável que chegou a ser tema de Super Mario Bros. 2 e 3, além de Super Mario World.

Sonic The Hedghog 2

As 20 Músicas de Jogos mais marcantes de todos os tempos - Sonic 2 — As 20 Músicas de Jogos mais marcantes de todos os tempos – Sonic 2

Composta por Masato Nakamura, a trilha sonora de Sonic the Hedgehog 2 segue os passos que o baixista e compositor trilhou no primeiro jogo da série. Para a segunda aventura do ouriço azul, Nakamura usou de inspiração imagens conceituais do jogo. O que fez diferença e ajudou essa trilha sonora se tornar icônica foi o fato de Nakamura tratar Sonic the Hedgehog 2 como um filme e compor o trabalho enquanto gravava um álbum para a banda Dreams Come True.

A influência musical ajudou Nakamura a dar mais profundidade para o conjunto de sons do jogo, facilmente reconhecidos até hoje pelos jogadores. Como um presente para a Sonic Team, Masato produziu uma versão alternativa do tema final com a Dreams Come True, incluída no álbum The Swinging Star.

Megaman

A trilha sonora de Mega Man é um daqueles exemplos que marcaram uma geração e deixaram um legado duradouro. As músicas traduzem muito bem o estilo 8-bits e futurista da jogabilidade, unindo sintetizadores com melodias chicletes. As canções ajudam a entregar o ritmo das fases, cheias de tiros, velocidade e inimigos, com um casamento perfeito. A trilha sonora mais lembrada da franquia talvez seja de Mega Man II, composta por Takashi Tateishi.

The Legend Of Zelda

The Legend of Zelda Theme é também conhecida como Overworld Theme. Essa é a principal melodia da série, que toca desde o primeiro “Zelda”, de 1986, e até hoje é repetida em trailers, apresentações e até em momentos de gameplay dos jogos mais atuais da saga da Nintendo. Assim como em Super Mario, a composição também é de Koji Kondo. O compositor, inclusive, já contou que a melodia foi criada quase que por acidente. A música original seria inspirada por uma canção conhecida como “Bolero”, mas ele descobriu que a composição ainda tinha direitos autorais, então decidiu criar outra melodia, em apenas uma noite.

Final Fantasy VII

Nobuo Uematsu é um dos nomes mais conhecidos da indústria dos videogames pelo trabalho em composições de Final Fantasy VII e outros jogos da série. O trabalho dele é celebrado por dar grandiosidade à história da franquia, mesmo quando os personagens eram feitos em blocos 2D. Em Final Fantasy VII, o compositor conseguiu criar músicas pulsantes que acompanhavam a sombria e emocionante história do capítulo. Uematsu também é reconhecido por conseguir criar diferentes ambientes sonoros, condizentes com cada mundo independente desenvolvido para a franquia.

Castlevania: Symphony Of The Night

Para um jogo que leva a música no próprio nome, era de se esperar uma trilha sonora excelente e foi justamente isso o que Michiru Yamane entregou. Explorar o castelo do Conde Drácula ao som de música clássica, metal, jazz e rock é uma experiência indescritível, num dos melhores exemplos de como boas músicas podem ajudar muito na imersão. Vale citar que o Symphony of the Night conta com algumas faixas que foram rearranjadas do Rondo of Blood, o que mostra Castlevania como uma franquia com as melhores trilhas, sem dúvidas.

Top Gear

Barry Leitch tinha uma semana para aprender a programar no Super Nintendo com um manual em chinês. O desafio era compor uma trilha para o clássico de corrida Top Gear. A pressa, no caso, foi amiga da perfeição. As músicas do jogo tornaram-se clássicas e até inspiração para músicos na vida real. A banda de rock Muse inspirou-se na canção tema do jogo no single “Bliss”, lançado em 2001. Na última década, Leitch foi convidado para compor músicas para o título brasileiro Horizon Chase, o sucessor espiritual de Top Gear.

The Last Of Us

Desenvolvido pela Naughty Dog e lançado para PlayStation 3 em 2013, The Last of Us é um dos jogos mais queridos e cinematográficos da atualidade. Entre outras coisas, ele é muito lembrado pela ligação emocional que os jogadores sentem para com os personagens, principalmente Joel e Ellie, e sua jornada por um mundo pós-apocalíptico dominado por fungos que deixam os seres humanos agressivos. Muito lembrada, a música de ambos os jogos foi composta pelo argentino Gustavo Santaolalla, e reflete muito bem o clima sombrio do mundo infestado pelos cordyceps. Nosso destaque vai ao tema principal, que leva o nome do game.

The Last Of Us Part 2

The Last of Us Part II é um jogo visceral, que obriga o jogador a lidar com sentimentos igualmente intensos. Na atmosfera emocionalmente pesada, o compositor Gustavo Santaolalla conseguiu criar faixas que acompanham, com muita sensibilidade, os eventos devastadores do jogo. A trilha possui solos de violoncelo, percussão e guitarras, mas a principal estrela da trilha é o silêncio. O ganhador do Oscar pelas músicas de O Segredo de Brokeback Mountain, valoriza os tempos de silêncio nas faixas de The Last of US Part II, sabendo dar o tempo necessário para o jogador digerir o que se passa na tela.

Street Fighter II

A maior parte da trilha sonora de Street Fighter 2 foi criada pela compositora japonesa Yoko Shimomura, sendo o único da série em seu currículo, já que ela saiu para se juntar à Square em 1993. Isao Abe participou da composição de algumas músicas, e acabou assumindo o cargo de Yoko nos jogos seguintes. A trilha sonora do jogo ficou tão famosa que acabou até mesmo participando de memes na internet. O mais famoso diz que o tema de Guile, um dos lutadores da série, combina com tudo (Guile Theme goes with everything).

Persona 5

A Saga Persona traz consigo um estilo de alucinante, características que são transportadas para a trilha sonora. Composta por Shoji Meguro, a coleção de mais de 100 músicas combinam ritmos como jazz, ópera, pop, rock e boas doses de inspiração em jogos da era 8-bits. Muitas vezes todos esses elementos estão em uma única canção. Entre os destaques da trilha estão as queridas “Life Will Change”, “Last Surprise” e “Rivers in the Desert”.

Diablo II

As melhorias na jogabilidade e na história, além do clima sombrio, fazem com que muitos jogadores considerem o título como sendo o melhor de toda a franquia, mesmo comparado a títulos mais recentes. A trilha sonora instrumental do jogo, lembrada com carinho pelas memórias que evoca e também por sua qualidade, foi composta por Matt Uelmen. Nosso destaque não poderia ser outro senão o tema de Tristram, que foi criado para o primeiro Diablo, de 1997, mas se manteve como símbolo da cidade no segundo título também.

Doom (2016)

As composições de heavy metal criadas por Mick Gordon são pulsantes e guiam a jogabilidade agressiva do reboot de Doom. Para compor faixas violentas e marcantes, Gordon incorporou sons reais, como os de uma motosserra, com ruídos de sintetizadores. Para acompanhar a porção inorgânica, a trilha é complementada por solos de guitarras e um sistema dinâmico que acompanha o modo de jogar. O conjunto de músicas reúne canções que casam com momentos de mistério de Doom, ao mesmo tempo que ganham força e agressividade com sequências mais violentas e épicas da aventura para livrar a terra dos demônios.

Silent Hill 2

Trabalhar em Silent Hill garantiu ao compositor Akira Yamaoka o status de lendário. Mesmo quando os jogos da série decepcionavam, as músicas sempre entregavam o que era exigido em um game de terror. Todo o trabalho de Yamaoka atingiu o ápice em Silent Hill 2. O conjunto de faixas é capaz de acompanhar o tom perturbador do jogo. Para essa obra, o compositor trabalhou para reunir inspirações do rock industrial da banda Nine Inch Nails com as faixas dos filmes de David Lynch. O maior toque de genialidade na trilha de Silent Hill foi a ideia de Yamaoka de misturar efeitos sonoros da jogabilidade com a música tocada na aventura, criando uma sincronia imersiva e aterrorizante.

Shadow Of The Colossus

Shadow of the Colossus é um RPG muito original, quase experimental em seu lançamento original para PlayStation 2 em 2005. O jogo tem grandes campos abertos com liberdade de locomoção e uma história contada nas sutilezas da jogabilidade. Para acompanhar essa atmosfera de mistério e aventura, a trilha sonora convoca diversos recursos sinfônicos de sopro e orquestras, como cordas clássicas, e os uniu com instrumentos de percussão, criando uma equação que se equilibra dentro do aspecto desbravador da aventura. “The Opened Way”, “Revived Power” e “A Violent Encounter” são simplesmente épicas e emocionam qualquer fã do jogo que as escutar.

Chrono Trigger

Outro RPG para o Super Nintendo, mas neste o trabalho inicialmente estava sendo conduzido pelo até então programador de som, Yasunori Mitsuda. Foi só mais para frente que Nobuo Uematsu passou a fazer parte da equipe, ajudando o companheiro após ele sofrer com uma úlcera estomacal. Mesmo assim, o resultado foi simplesmente fantástico. Com a saga de Chrono e seus amigos se desenrolando por milhares de anos, é impressionante notar como as músicas conseguem se encaixar perfeitamente com a história, ajudando a transformar este em um dos melhores jogos de todos os tempos.

Kingdom Hearts 2

Kingdom Hearts provavelmente seria diferente sem Yoko Shimomura. A compositora ultrapassou as dificuldades de criar uma trilha para um enredo nada linear, com uma grande mistura de mundos, desenvolvendo uma identidade consistente para as músicas da franquia. O ápice do trabalho está em Kingdom Hearts II, que conta com temas magistrais e arrebatadoras, além de temas melancólicos — como não ficar arrepiado com Dearly Beloved? Ainda temos as parcerias com a cantora Utada Hikaru, sendo “Sanctuary” um dos temas mais marcantes, com uma letra que fala sobre amadurecimento e identidade, importantes para a trama.

Cuphead

A trilha sonora de Cuphead tem inúmeros reconhecimentos pela qualidade das suas composições de jazz instrumental, que incorporam elementos sonoros utilizados em desenhos animados clássicos. Além de faturar os prêmios de Melhor Trilha Sonora do BAFTA Awards de 2018, do Game Audio Network Guild Awards de 2018 e do The Game Awards em 2017, o conjunto de canções de Cuphead foi o primeiro dos videogames a alcançar o primeiro lugar no ranking musical Billboard Jazz Charts. O vinil do jogo ultrapassou lançamentos de cantores como Michael Bublé, provando não só a aceitação do público, como a qualidade das faixas orquestradas com muitos instrumentos de sopro e vocais em coral.

Essa foi a nossa lista das músicas de jogos mais inesquecíveis de todos os tempos. Se você gosta de games, fique ligado no Artcetera. Publicamos diariamente conteúdo sobre cinema, arte, cultura, entretenimento e muito mais!